Muzea i sztuka

Bathing the Red Horse, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Bathing the Red Horse, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Kąpiel czerwonego konia - Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 160x186

W 1912 r. Na wystawie „Świat sztuki” pojawił się Obraz K. Petrowa-Vodkina „Kąpiąc się czerwonego konia”, które opinia publiczna oraz artyści i krytycy wzięli za znak odnowy. Na początku lat 1910., kiedy stare idee sztuki były przestarzałe, a surowe rzucanie się miało miejsce w środowisku artystycznym, obraz „Kąpanie czerwonego konia” był dla wielu pomysłem, który mógł pogodzić stare i nowe, „lewe” i „prawe” środowisko akademickie i Miriskusnikov.

Artysta „zbudował” monumentalne dzieło, nadając mu „programowalność”, znajdując znaczącą formę, która jest w stanie wyrazić głęboką i pojemną treść. Obraz stał się wzorem integralności artystycznej, absolutnym ucieleśnieniem rozwiązania artystycznego, które na początku XX wieku było rzadkim zjawiskiem w rosyjskim malarstwie. Organicznie połączył różnorodne tradycje - staroruskie ikony i monumentalne malowidła ścienne z okresu renesansu, sztukę dekoracyjną, styl secesyjny i prawie klasyczny plastik w interpretacji postaci.

Przestrzeń obrazu jest zorganizowana w taki sposób, że dzięki wysokiemu horyzontowi, który jest jakby poza samą kompozycją, unosi się i faktycznie rozciąga na widza, ograniczając się do płaszczyzny płótna. Jednocześnie głębia nie znika: widz odczuwa to dzięki zmniejszeniu liczby rysunków w tle na dużą skalę. Wydaje się, że autor polemizuje z impresjonistycznymi technikami malarskimi, których wielu artystów było wtedy pod urokiem, pozostaje z dala od kubistycznej zasady transformacji formy i nie jest zainteresowany futurystycznymi eksperymentami.

Inna cecha tego obrazu jest charakterystyczna dla wszystkich prac Petrowa-Vodkina: pomimo faktu, że fabuła pracy jest celowo domowa (kąpanie konia), nie ma w niej opowieści o tym wydarzeniu. I choć fabuła jest dość oczywista, malarzowi udaje się podnieść ją do idealnego obrazu. Jednym z trików, dzięki którym osiąga swój cel, jest interpretacja koloru, przede wszystkim głównej postaci (czerwonego konia). Nie ma jednak „plakatu” z jego celową chwytliwością. Istnieją raczej tradycje starożytnej sztuki rosyjskiej: czerwony koń często znajduje się na ikonach (czerwony jest piękny). Wyraźnie odczuwana patetyka obrazu, wyraz duchowości jako głęboko wewnętrznego państwa, czynią go ucieleśnieniem narodowego światopoglądu rosyjskiego. Praca ze sztalugami, ze względu na jej wewnętrzne znaczenie, zawartość duchową i brak przypadkowych szczegółów, jest postrzegana jako monumentalne dzieło.


Obejrzyj wideo: КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ (Grudzień 2021).